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渡辺謙インタビュー『俳優キャリアを振り返る―ラクな道ではないけれど居心地は悪くなかった』
そこにしか居場所のない男がもがいている感じ
渡辺謙娘の愛子（宮崎あおい）との掛け違えたボタンを直して、しっかり前に進んでいくタイプではなくて、その掛け違えたことをずっと苛んでいるというのか、どう処理していいのかわからない。そういう人物の気がしました。結局、彼の“怒り”というのも、そんな自分自身に向けられているような。それは水のなかをスイスイと泳いでいるというより、そこにしか居場所のない男が、そのなかでもがいている感じがしたんです。
――洋平の怒りとは、自分自身の弱さに対するものでしょうか？
渡辺謙決められない弱さというのかな。優柔不断さに対する憤りみたいなことだと思うんですけどね。娘を連れてどこかへ引っ越してしまえば、人に言わなくてもいい過去を消せるとも思うんですけど、そういうこともできずに、ずっと同じところでもがき続けている。そんなイメージでした。
渡辺謙男親と娘って、踏ん切れないものなんですよね。（家出中に保護された）愛子を歌舞伎町から連れ帰ったところで、どうすることもできない。また飛び出してしまうかもしれないという怖さを秘めながら、毎日生活しないといけないわけです。娘がいま、何をしたいのか、何を思っているのか、捉えきれない。そんななか、娘が人を愛したときに、あぁこの子も少しは幸せになれるかもしれない、という喜び。でももしかしたらこの先、いろいろなことが待ち受けているかもしれないという不安もある。そしてもうひとつ、やっと解放されるという、すごくいやな気持ちがあった。自分が守らなくてはいけない、ずっと背負わなくてはいけないと思っていた娘から解放される。ある種、親子であることは（洋平の）枷だったんじゃないか？ と。その辺が、この男のいやな部分というか、つらい部分のような気がしました。
――愛子が恋をする田代（松山ケンイチ）と言葉を交わすシーンでは、李監督も交えて話し合いを重ねられたそうですね？
渡辺謙得体の知れない不気味さはありながらも、やっと娘を託せる男が現れたのかもしれない。でも本当にこの男で大丈夫なんだろうか？ と、ひとつとして安心材料がないわけです。娘にも、相手にも、自分自身にも。そういうなかで、進んでいく事態みたいなものに、おろおろとおののいているしかないというのか。だから田代に向かって、娘のことを話すときでも、娘のことを怒っているわけではなくて、自分のふがいなさに対して憤ってるみたいなところがあったので、非常にやり場のない感じでした。今回は、千葉で2週間の撮影だったので、移動時間もそんなにかからないし、通常の1本の映画の3分の1くらいの撮影時間なので、ラクかなと思っていたら、とんでもなかったです（苦笑）。
自分を壊していく作業をしていた30代の終わり
渡辺謙言ってみれば、洋平と愛子という親子の関係性のなかでしか、成立しない役なんですよね。洋平はこういう役です、愛子はこういう役です、とやっても交わらない。ふたりの間にいやな引っ張り合いがあったり、相反する気持ちがあることで、お互いの立場が見えてくるようなシーンが多かったので、いい緊張関係と、ある種の馴れ合いをないまぜにしながら、現場で演じていった気がします。30年近い年月を積み上げてしまった親子なので、そこは説明なく表さなくてはいけないし。でもやっぱり、自分の家族のことを振り返っても、男親と娘っていうのは難しいね（苦笑）。
――宮崎さんにとっても、挑戦の役という印象を受けました。
渡辺謙彼女がこれまで求められてきた像というのが、似通っている気がしていました。わりとまっすぐ立っていて、正しくて、いい人である、みたいな役どころが多かったと思うんですけど、今回はかなりステップアップしなくてはいけない、ハードルの高い役だったと思います。僕にもそういう時期があったし、彼女もきっと、そういう気持ちで今回の現場に飛び込んできたと思ったので、ちょっと口幅ったいんですけど、俳優の先輩として見届けたかったし、男女の違いはあってもできる限りのサポートをしたかった。
渡辺謙30代の終わりくらいの頃ですね。当時はまだ若手だった堤（幸彦）さんと仕事したりしていました。『溺れる魚』（2001年）『池袋ウエストゲートパーク』（TBS系列）とか、ちょっと悪役に近いような役や、一応刑事なんだけどかなりきわどい役をやったりして。そういう形で少しずつ、自分を壊していく作業をしていましたね。
――堤監督とはその後も、名作『明日の記憶』（2006年）でタッグを組まれていますね。本作は『許されざる者』（アカデミー作品賞を受賞したクリント・イーストウッドの西部劇を、明治初期の北海道を舞台にリメーク）以来の李組ですが、妥協しない完全主義者として知られる李監督とのお仕事は、渡辺さんにとってどういうものですか？
渡辺謙李監督の映画は、大体答えはひとつではないんですけど、現場でも簡単に答えを欲しがらないというのか、答えを探すためにあがいているんじゃないってところが、清々しくもあり、憎々しくもあり（笑）。それぞれのシーンには、たいがい目標地点みたいなものがあるんですけど、そんなことは設定しないんです。彼はよく「腹に落ちる」って言うんですけど、そういう部分が見出せるまで、一緒に穴を掘り続けていくしかない。具体的なサジェスチョンもそんなに多くはないですし、とにかく一緒に悩んでいくしかない現場です。
