【ディズニー連載】データベース構築を現地取材 「受け継がれるDNA」と「支えるシステム」
巨匠監督＆プロデューサーが語るディズニーの“強さ”とは？
『リトル・マーメイド』『アラジン』などの名作のほか、ここ最近のヒット作『モアナと伝説の海』まで、長年にわたり、数々のディズニー作品で監督、脚本を手がけてきたロン・クレメンツ監督とジョン・マスカー監督。アニメーターたちからディズニーの生き字引と呼ばれる２人が、実際に活用してきたARLについて語ってくれた。プロデューサーのオスナット・シューラー氏とともに、世界中から愛されるディズニー作品の強さの理由を明かす。
そのまま保存されている、遠い昔の熟練された手法
ジョン過去を振り返って、ARLの資料にクリエイティブを啓発されたことはよくあるよ。とくに『リトル・マーメイド』では、40年代にマーメイドを研究したときの資料がずいぶん役に立った。でも、ふだんはストーリー的な部分より、過去のアートワークにインスピレーションを受けることの方が多いかな。遠い昔に描かれたイメージアートのリッチな色使いやその描き方、ドラフトを描く際の熟練された手法の深さ。いま見ても感動するものばかりなんだ。75周年を迎える『バンビ』が良い例だと思う。過ぎゆくときの流れと関係なく、いまもこれ以上ないほどの技術と美しさを保ち続けている。とにかくすごい歴史だよ。バンビの背景を描いた１人のタイラス・ウォンは今年106歳なんだけど、彼はエフェクトアニメーターなのに「こんなふうなストーリーはどうだろう？」と提案し、それが採用されて作品を作りあげる大きな力になった。ストーリーとは関係ないスタッフの熱心さが作品そのものを良くする例で、そういったこともいまのクリエイターはARLで学ぶことができるんだ。
ストーリー自体は既存でも新しいアプローチで別世界へ
オスナットそれと、制作者たち全員が自分の仕事を心から愛していること。クリエイターは自分たちが観たい作品とは何かを常に追及している。すばらしい作品を作ろうとするとき、それは作っている私たちが笑い、感動して泣き、メッセージをどう受取るかということなの。それが必ず観客にも伝わると信じているから。私たちは常に新しい世界を探しています。たとえば『アナと雪の女王』。ストーリー自体はそれまでにもあるものですが、それを新しいアプローチで、使われていなかった違う世界に持っていった。いままでに探求したことがない世界、あるいはそれまでとは違う探求の仕方を常に求めています。ふだん慣れきっている世界の裏側に存在する“シークレット・ワールド”ですね。
ジョン“当たり前の世界の裏側にある秘密の世界”です。
ジョンジョンは10年程前にディズニーに戻ってきて、それまでディズニーを牛耳っていたスーツを着たビジネスマンの方針ではなく、我々クリエイターが何を作りたいのかを第一にするようになった。ピクサーにはクリエイティブに関係のないビジネスマンなんて１人もいない。クリエイティブな仲間が集まって最高のアイデアを出しあって追及していく。それをディズニーにも持ってきて、クリエイターたちに自由なパワーを与えてくれた。それがいまのディズニーの強さだよ。
※ジョン・ラセター：もともとディズニーのクリエイターであり、ピクサー創設者。現ディズニーのチーフ・クリエイティブ・オフィサー
提供元：
